莱莱句子网伦勃朗作品
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“I can’t paint the way they want me to paint and they know that too. Of course you will say that I ought to be practical and ought to try and paint the way they want me to paint. Well, I will tell you a secret. I have tried and I have tried very hard, but I can’t do it. I just can’t do it! And that is why I am just a little crazy.”
（“我不能像他们希望我画的那样画，他们也知道这一点。你当然会说我应该实际一点，应该试着画他们要我画的样子。我要告诉你一个秘密。我试过了，也很努力了，但是我做不到。我就是做不到！这就是为什么我就是有点疯狂。”）
——Rembrandt van Rijn
伦勃朗是最早的“现代”艺术家之一，他深刻地理解了细节在他周围世界的描绘中的重要性。他以杰出的绘画才能而着称，他不仅刻画了非常自然的、现实的人物，而且更重要的是，他刻画了人类深刻的情感、缺陷和道德。他培养了许多他那个时代的画家，这些画家渴望模仿与他的作品特性，包括在他在莱顿和阿姆斯特丹的工作室里轮换的许多学生。他对周围的画家的影响之大，以至于很难分辨出哪些是他的工作室里为他工作的人的作品，他们仅仅是为了迎合那些渴望获得伦勃朗风格的顾客而复制他的风格。
他对日常生活中的真理和美的执着被他那个时代的其他艺术家所采用，如西班牙画家Diego Velazquez，以及18世纪德国和威尼斯的画家。他的风格被德国雕刻家Johann Georg Schmidt和Christian Wilhelm Ernst Dietrich等人重新诠释，后来成为Jean Honore Fragonard 和Giovanni Battista Tiepolo等画家的灵感来源。在19世纪，在法国、德国和美国等地工作的现实主义画家看到了“伦勃朗的复兴”。
1888年，梵高写信给他的弟弟西奥，他提了许多伦勃朗的作品，他说，“…伦勃朗对神秘的描述是如此之深，以至于他所讲的东西在任何语言中都找不到。人们称他为正义的伦勃朗魔术师，这不是一件容易的事。”梵高也直接从生活中绘画，用现实主义和尊严描绘他的主题。他将伦勃朗的宗教作品描述为“形而上学的魔法”，并努力模仿他。伦勃朗的干点和蚀刻进一步影响了梵高用自由的芦苇似的笔触，以及他对题材的选择。
Isaac and Rebecca, known as ‘The Jewish Bride’（犹太新娘）
Around 1665 – Around 1669
19世纪这幅画的名字“犹太新娘”是一种幻想。保姆们可能会要求伦勃朗将他们描绘成圣经夫妇艾萨克和丽贝卡。他们穿着华丽的东方长袍，他们温柔的拥抱展示了他们对彼此的热爱。对于这幅在他生命即将结束时所做的绘画，伦勃朗采用了一种格外自由的风格。男人的袖子特别有趣。油彩涂在斑点和涂抹物上，反射光线。通过这种方式，他使用颜料不仅可以添加颜色，还可以减轻颜色。
The Night Watch（夜巡）
1642
夜训是里克萨斯博物馆最著名的画作，实际上还有另一个头衔：弗朗斯·班尼克·科克上尉指挥的第二区民兵连。这是一幅民兵画，是一个公民卫队的一个部门的集体画像。伦勃朗以一种不同寻常的方式描绘了一群民兵。他并没有整齐地排成一排，也没有坐在一年一度的宴会上，而是记录了一个时刻：一群民兵刚刚开始行动，即将出发。
Ahasuerus, Haman and Esther
1660
这幅画是在伦勃朗生命的最后十年绘制的。它基于旧约的故事。在宴会期间，在波斯王亚哈随鲁王的妻子举行的宴会上，犹威人以斯帖指责国王最喜欢的哈曼密谋毁灭她的人民。这三个人之间的戏剧性冲突是通过他们拘谨但雄辩的手势来表达的。这场戏有一种紧张的悬念气氛。以斯帖的身躯容光焕发，她的长袍上挂着长长的火车，闪闪发光，好像宝石一般。哈曼沉浸在阴影中。伦勃朗在描绘人物的内在生活、精神能量方面有着巨大的深度。
A Young Scholar and his Tutor
about 1629 – 1630
画里，一位老人穿着一件镶有毛皮的柔和的绿色天鹅绒斗篷，指导一个穿着奢华的东方服饰的男孩。艺术家提出了一个对比研究：学生的年轻，他的光滑的肤色，华丽的服装，以及对知识的追求是平衡的，与有学问的人的年龄，风化的脸，因为他传授的智慧。温暖的光线突出了色调对比，天鹅绒和缎子织物丰富的纹理为这两个人物沐浴。光线捕捉并闪烁着男孩金首饰的宝石。精细、精确的笔触增强了整体的柔软感。这些主题是以历史人物的伪装呈现的，可能是描绘年轻的旧约先知塞缪尔和他的导师伊莱。奢华的服装和明暗对比的运用揭示了伦勃朗的影响。
Minerva
1631
The Abduction of Ganymede
1635
The Rape of Proserpine
1631
Andromeda
c. 1630
根据希腊神话，仙女座公主为了从贪婪的海怪手中拯救她的土地，不得不牺牲。她被锁在一块等待命运的岩石上后，被希腊英雄珀尔修斯救了出来。伦勃朗没有描绘整个故事，只描绘了受惊的仙女座。使情感成为场景的主要主题是伦勃朗作品的特点。他画裸体的自然主义与古典的美的理想相去甚远。
The Conspiracy of the Batavians under Claudius Civilis
1661/1662
花神
1634
The Betrothal
About 1640
Self Portrait
Around 1628 – Around 1629
这是伦勃朗最早描绘自己的作品之一，当时他大约22岁。光线很强，来自后面。伦勃朗的脸在阴影中，很难分辨。（划重点）实验性的头发渲染方式很有趣：伦勃朗在湿漆上做了划痕，让底涂层显露出来，他以这样的方式处理蓬松的卷发，在此之前从没有画家运用过这种方法来描绘头发，其创新的精神在22岁就已经显露啦。
Self-Portrait, Aged 23
1629
Rembrandt Laughing
about 1628
Self-Portrait
1659
Self Portrait as the Apostle Paul
1661
Portrait of the Artist
c.1665
伦勃朗的自画像。他穿着一件深色夹克的红色衬衫 ，拿着他的画笔和调色板。作为伦勃朗生命末期的一幅作品，其特点是以一种松散的、实验性的方式使用油画介质。伦勃朗以油画为媒介，创作了60多次自画像；在这幅画中，他似乎在强调自己是过去伟大画家的继承人，尤其是与提香的地位相当。此画后面有两条整齐的弧线条，这样的明晰整齐的线条在伦勃朗的画中是少见的。有人分析伦勃朗是用这样的几何线条来象征尊严和高贵。伦勃朗所穿的服装与提香早期的自画像相似。
The Man with the Golden Helmet
around 1650
An Old Man in Military Costume
about 1630 – 1631
伦勃朗手稿
伦勃朗的一生就像他的画一样充满着戏剧性，他因才华而辉煌，也因才华而落魄。
Rembrandt van Rijn
（Dutch, 1606-1669）
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