莱莱句子网京剧的艺术特点和地位
京剧耐人寻味，韵味醇厚。京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱、服饰等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它创造舞台形象艺术的手段十分丰富，用法又十分严格。
不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。
同时也相应地减弱民间乡土气息，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，其表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度超脱了舞台空间和时间的限制，达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。
京剧主要分为“西皮”与“二黄”两大类。常见剧目中，有《四郎探母》，杨延辉唱的“未开言不由人泪流满面”就是老生的“西皮导板”，铁镜公主唱的“夫妻们打坐在皇宫院”就是青衣的“西皮导板”。
西皮导板用来起头大量的唱段，比较常用。诸如此类的还有该剧中杨宗保唱的“杨宗保在马上传将令”是小生的西皮导板，《铡美案》中包拯唱的“包龙图打坐在开封府”是净行的西皮导板，《打龙袍》中国太唱的“龙驹凤辇进皇城”则是老旦的西皮导板……
西皮导板种类虽然繁多，可过门基本类似，只要听熟了过门就知道演员要开唱什么板式了。如果同一出戏中导板太多，琴师会多用不同的花过门伴奏，以免产生听觉疲劳。
闷帘导板与一般导板的唱法基本一致，但是在演员没有上场的情况下先在幕后唱的，如《消遥津》中的刘协（汉献帝）在幕内有一大段唱“父子们在宫院伤心落泪”就是闷帘导板，唱完后人物才出场。但这是二黄导板，不是西皮导板。
延伸阅读
京剧趣谈中的京剧有哪些艺术特色
京剧耐人寻味，韵味醇厚。
京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个 方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。
它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。
不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。
古代称京剧艺术为
宫庭艺术
京剧被称为被称为国粹，是第一批国家级非物质文化遗产。
京剧，又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国。
京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现程式。京剧的唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。京剧伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以鼓板为主。京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行已不再立专行。各行当都有一套表演程式，唱念做打的技艺各具特色。
京剧以历史故事为主要演出内容，传统剧目约有一千三百多个，常演的在三四百个以上。
京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。京剧是中国民族传统文化的重要表现形式，其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。
京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。
京剧的特点：
一、综合性指京剧中包含了多种艺术形式，文学，音乐，舞蹈，美术，武术，杂技等，多种艺术表现形式在京剧中结合成了一个有机的整体。
二、虚拟性京剧的场景和道具相当简单，具有强烈的象征意义，演员在台上用高度虚拟化的表演引发观众的想象和共鸣。
三、程式化京剧表演的过程和形式都已形成高度的规范和固定化，不同行当的唱念有各自不同的声腔，表演的动作，唱念做打等及服装，脸谱，道具等都有相当明确的规定。
京剧艺术内容
、京剧，曾称平剧，亦称乱弹、国剧。我国知名戏曲剧种，中国五大戏曲剧种之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。京剧艺术博大精深，文戏武戏各美其美。
2、京剧的前身是徽剧。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
3、京剧走遍世界各地，分布地以北京为中心，遍及中国，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。
京剧为什么有很高的艺术魅力
作为我国的国粹，京剧艺术无疑是我国戏曲文化中最厚重的历史传承，也因为其特有的艺术魅力，而成为我国最具有艺术影响力的戏曲品种之一。京剧这种艺术形式，在带给我们高品质精神欣赏的同时，也将古老而独有的文化脉络梳理下来。京剧被纳入教课书内容，是对经典国粹的弘扬和传承，同时也是提升全民素养，加强精神文明建设的重要举措，是借助经典文化弘扬现代社会价值观的重要手段。本文从国剧艺术特点、舞台节奏、剧本人物等方面进行分析，以期为京剧欣赏和京剧研究提供有价值的思路。
京剧被纳入教课书内容，是对经典国粹的弘扬和传承，同时也是提升全民素养，加强精神文明建设的重要举措，是借助经典文化弘扬现代社会价值观的重要手段。因此，本文就在现代大家教育认知和社会普及程度的基础上，分析国剧京剧独有的艺术魅力和美学特点，传递美学知识，弘扬国粹文化。
一、京剧的艺术亮点概览
（一）表演形式的集大成者
京剧是艺术形式的集大成者，具有很强的综合性，在具体的表现形式上，包含说、唱、念、做、打等多种表现手法，可谓十分丰富。相同道理，这也对演员的表演提出了很高的要求，单纯没有感情的表演，远远不能满足京剧这种艺术形式的要求，可以这样讲，演员在舞台上的表演过程，同样是一个展现京剧艺术生命力，进行再创造的过程。从人物设定上，生、旦、净、丑深入人心，而每个大类，下面又包括很多小的分类，从而造就了各式各样的京剧脸谱。
（二）京剧表演讲究方圆规矩
讲究规矩，是京剧的另一大特点，也就是表演过程的程序化。演员在舞台上的一颦一笑，一举一动看似闲庭信步，其实内在都包含极强的表演逻辑，在遵循规矩的基础上，演员的这种表现，也给舞台带了不一样的生机和活力。此外，京剧艺术的道具设置也是极为考究的，每个物件、桌椅的摆放，都恰如其分，都有其自然的位置，而不是随意摆放的，这种道具的“静”，与演员的“动”相结合，最终造就了精湛的舞台表演。
（三）演员表演技巧绝伦
在京剧的舞台上，演绎的经常是历史上的人物事件，既有历史苍凉，也有天马行空，对于这些虚化出来的场景和时空背景，如何增强观众的代入感，这就全靠演员的本领。在折子戏的代表作品《拾玉镯》，可谓将这种艺术特点进行了精湛绝伦的展现，在舞台上，演员通过表演，让一群活泼好动的小鸡，在舞台上活灵活现的展现出来，似乎叫声就响起在观众的耳边。这样的表现形式，既给了观众真实感，也带给了观众无限的遐想空间。
二、人物形象丰满厚重
各式各样的经典京剧剧目，早已深入人们心中，这样的经典剧情，更带来了经典人物形象的历史长存，经过时间的锤炼，这些沉淀下来的人物形象，不仅从感官上具有极强的艺术欣赏价值，在故事内容和历史厚重程度上，也有其独到之处。
经典剧目《秦香莲》中，一个铁面无私、受人尊敬的包青天形象深入人心，不仅在欣赏曲目中可以尽情欣赏，在弘扬社会主旋律的当下，这样的京剧人物形象，更具有其特有的宣传和推广价值。有了这样经典的形象，更需要表演者精彩的演绎。在舞台上，表演者极具专业性的表演，让一个个历史人物真正活了起来。除此之外，华丽的舞台服饰，也是欣赏京剧艺术的重头戏之一，各种不同的服装，观众可以直接分辨出其人物个性及身份地位，通过衣着的细节，观众同样可以体会到别样的美感。
三、表演节奏张弛有度
京剧唱腔中，快与慢不同板式的结合，无疑也是这种艺术表现形式的一大亮点。慢板，一般都作为角色的内心独白出现，或者是用于一种评判性的表述，如《捉放曹》中的西皮慢板，就是这种慢节奏的表现形式之一。京剧中的慢，是唱法上的慢，并不是节奏上的慢，并不会给观众拖沓之感，这样的唱腔反而更显动情，让人沉醉其中。而快的唱腔，也能独显其特有的艺术形式，也用于表达特有的剧本情节和人物思想等。
在京剧艺术中，另外同样具有艺术价值还包括京剧中的舞蹈，各种身段优美的舞蹈动作，同样是吸引大家的一大亮点。此外，京剧中的伴奏乐器，也是无处不显示着这项艺术的厚重与凝练，京胡等乐器的使用，更是深入每个听者的心中，让大家在走出戏院的同时，还有余音绕梁之感觉。
四、结语
作为国剧，京剧艺术当之无愧，不可否认，当下的京剧艺术在发展上的确遇到了种种困难，但是当我们真正走进这种艺术，才能真正深刻感受到其特有的艺术魅力和中华文化的博大精深。因此，有必要在全社会再次掀起对京剧艺术的学习、欣赏热潮，让这种宝贵的艺术形式，在中国乃至世界的土地上，再次大放异彩。
参考文献：
[1]杨业勤.臻于完美的京剧艺术魅力[J].戏剧之家，2011，（4）：23.
论文来源：《课程教育研究·中》 2016年11期
京剧杰出艺术
京剧是我国的囯粹，自徽班进京已有100多年历史，100多年来已拥有众多杰出艺术家，老有杨小楼，谭鑫培，尚和玉，金少山等，后又四大名旦，梅兰芳，尚小云，程砚秋，苟慧生。四大须生，马连良，潭富英，奚啸伯，杨宝森拿众多艺术家，还有李少春，袁世海，张君秋等杰出的艺术人才。
