莱莱句子网一、《诗经》韵例分析？
清代的顾炎武小编认为‘日知录’里面将《诗经》的用韵分成三种方式：
1、从头到尾的句句用韵，如《魏风?硕鼠》：硕鼠！硕鼠！无食我黍！三岁贯汝，莫我肯顾。逝将去汝，适彼乐土。乐土乐土！爱得我所。采用句句押韵的形式，然而随着诗歌的提高句句押韵的形式在后代的诗歌中就很少见了；
2、隔句押韵，也称作偶句韵，如《小雅?出车》：昔我往矣，黍稷方华；今我来思，雨雪载涂。五事多难，不遑启居。岂不怀归，畏此简书。采用偶句韵的形式；
3、前两句用韵，隔第三句之后第四句再用韵，如：《周南?关雎》：关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。采用一、二押韵，三押四不押的形式，这种押韵的形式对唐代的绝句律诗影响深远。
《诗经》的用韵还有很多种的变化，这三种只是基本性用韵形式。小主是不是觉得先祖们具有非凡的智慧，写下了亘古流传的绝句。
二、分析《红楼梦》的语言艺术？
《红楼梦》的语言艺术，特别在人物形象、性格描写等方面生动传神，活灵活现。加之谐音双关的妙用，使作品语言更是幽默诙谐，意趣深远。
一、在塑造人物形象方面，运用细节描写，把人物刻画的活灵活现
刘姥姥，是本书中是一位让人难以忘怀的乡间老太太，她老人家本是深于世故，了解事理的，然而，由于许多的缘故，她却以装疯卖傻、故意献丑的表演，博得贾母等人取乐，这个人物的出场，仿佛戏曲中的丑角，令人可笑可怜却又可敬。她的对话部分，描写的有血有肉，有声有色，幽默至极，尤能切合人物的身份、教养、心情，活灵活现，栩栩如生，一闻其声，似见其人。在特殊语言的运用中，曹雪芹更能用“笑”来塑造人物形象。
描写无论是对于情节的交代，还是文中人物性格形象的塑造，都是必不可少的，作者用的分明是一些最普通的语言文字，但呈现在读者面前的，却仿佛是一副鲜明生动的贵族家庭饮宴图，使读者仿佛看到和听到了大观园的人物活动和他们的音容笑貌，作者对文中各色人物进行人物神情心志的描绘别具一格，作者通过人物的笑表现了人物的不同身份、不同地位，以及笑得姿态、动作各有千秋，独树一帜，这是作者的特殊之处。曹雪芹往往通过人物的言谈嬉笑揭示其复杂的内心全球，从描写中让读者质量人物内心活动和无穷无尽的人物形象，使人回味无穷，联想浮翩。
二、在刻画人物特点方面，运用多种表现手法，把人物描写的淋漓尽致
“语言是文学的第一要素”。《红楼梦》是以散体语言为主的小说，然而作者博采文学各种艺术形式之长，在语言中融入诗词曲赋，甚至绘画。曹雪芹在语言的运用上堪称大师，就如诗词的写作上，他也并不像“才子佳人”那样，为炫耀自己的几首歪诗，生搬硬套，而他是把诗词曲赋画与小说中人物性格，情节提高，小说的历史容量紧密地结合在一起，使之交相辉映，浑然一体，在刻画人物特点方面起到了天衣无缝影响，既增加了作品的质量，也丰厚了作品的容量。
三、在揭示本书想法和人物品德、命运等方面，谐音双关的妙用，使文章意趣深远，幽默诙谐
双关，小编认为‘词典’里面解释为：在一定的语言环境中，利用词的多义或同音的条件，有意使语句具有双重意义，言在此而意在彼。谐音双关，就是利用音同或音近的条件构成的双关。谐音双关的运用不仅加强了语言的含蓄性和幽默感，而且对作品的情节构建起着直观重要的影响。
《红楼梦’里面“双关”修辞格的运用特别之多，无论是文章的主题想法，还是故事务节、人物姓名、人物对话中等等都大量的暗含了双关的修辞手法，使文章从头至尾笼罩着一层朦胧的面纱，如同美女遮面，对你是一种永远的吸引，和一种无法表达的凝重之美。《红楼梦》具有强烈的反封建想法，在当时，曾一度被列为禁书，作者之因此运用大量谐音，除了文学层面修辞的需要外，在我看来，重要的还是为了有效地避开清王朝残酷的文字狱。当然这就需要作者扎实的文学功底，否则，为“避嫌”而故意制造谐音双关，或许就会弄巧成拙，成了笔墨游戏。
《红楼梦’里面谐音双关最多的要数人名了。取名艺术是《红楼梦》的一大亮点，闪光点，也是中国古典小说史上罕见的一大艺术特色。本书中人物众多，然而每个人物都有一个特殊的名字，透过人物名字可窥见作者人物取名艺术的高超。这里的人物取名不仅与其身份、作为、性格、命运相一致，而且与整个《红楼梦》故事密切相关，甚至是推动情节提高不可或缺的一部分。甄士隐的谐音是“真事隐”，贾雨村的谐音则是“假语存”，而贾雨村的名字更直接“贾化”，其实就是“假话”的意思。这两个人的名字，实际蕴含了曹雪芹创作《红楼梦》的基本技巧，那就是将真正实际发生的事务“隐”去，而重新虚构一些“假”事来进行创作，这两个人的取名，一方面揭示了这两个人的性格特点，另一方面则暗含了文章的主题想法和创作方式，即“假作真时真亦假，无为有处有还无”。因此，甄士隐和贾雨村这两个人物，起到的是确定小说风格和推动情节展开的影响。曹雪芹用两个人物名字的谐音就达到了如此深邃而具有艺术魅力的目的，不得不让人为他的艺术和审美造诣而叹为观止。
三、诗经鹿鸣音律分析？
《鹿鸣》是中国古代第一部诗歌总集《诗经’里面的一首诗，全诗三章，每章四句。下面是这首诗的音律分析：
宫、商、角、徵、羽：《鹿鸣》的音阶为宫、商、角、徵、羽，这是中国古代音乐的五个基本音阶。其中，宫为音阶的中央，代表中正平和之声；商为音阶的角，代表悲伤哀婉之声；角为音阶的徵，代表高亢激越之声；徵为音阶的羽，代表凄清轻柔之声；羽为音阶的角，代表轻快悠扬之声。
四言体：《鹿鸣》全诗共三章，每章四句，每句都是四个字的句式，属于四言体。四言体是中国古代诗歌的基本形式其中一个，它讲究对仗工整、平仄协调、韵律和谐。
五音调式：《鹿鸣》所用的五个音阶分别为宫、商、角、徵、羽，这些音阶属于五音调式。五音调式是中国古代音乐的基本调式其中一个，它由五个不同音高的音组成，按照一定的规律排列起来。小编认为‘鹿鸣’里面，宫音为主音，其他四个音为偏音。
韵律：《鹿鸣》的韵律为入声韵，采用四声阴阳韵的形式。入声韵是汉字音韵学中的一种韵律形式，它以短促的入声字作为韵脚，使得整个诗歌显得激越有力，表现出慷慨悲凉的气氛。
声调：小编认为‘鹿鸣’里面，诗人使用了平上去入四声来区分诗歌中的字词。平声字一般用于描写景物、叙述事件、抒发情感等场合，上声字一般用于表现激动昂扬的心情，去声字一般用于表现低沉冷寂的气氛，入声字则多用于表现情感激越或收束的情境。
《鹿鸣》是一首具有鲜明音乐性和文学性的诗歌作品。它的音律分析涉及了宫、商、角、徵、羽五个音阶，采用了四言体和入声韵的形式，韵律为入声韵，使用了平上去入四声来区分字词。这些音乐特征和文学形式都与中国古代音乐和文学传统密切相关。
四、从何者角度分析诗经？
从文学角度分析诗经
《诗经》从整体上来看在于她成就了史诗的伟大性质和价格，不但每首诗都能给人以身历其境的艺术魅力，尤其是她的美学理念绽放出不朽的人性的光芒，如：关雎，击鼓，束薪，采薇，等等。她也成就了我们的伦理制度，至今仍然是我们道德生活的圣经，她的美并不仅仅属于我们中华民族，同时也属于整个人类。
五、诗经硕鼠的用韵分析？
前后对照押韵，句子通顺，一次重复一遍！
六、诗经中赋的运用分析？
《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，它从不同的方面反映了西周和东周时期五百年间的社会生活。
作为最早的诗歌总集，《诗经》关注现实，抒发现实生活触发的真情实感，这种创作态度，使其具有强烈深厚的艺术魅力。而赋比兴的运用，开启了我国古代诗歌创作的基本手法，也是《诗经》的重要艺术特征。
赋，就是铺陈直叙，即诗人把想法情感及其有关的事物平铺直叙地表达出来。赋小编认为‘诗经’里面运用得特别广泛普遍，能够很好的叙述事物，抒发情感。
七、分析诗经蓼莪艺术手法赏析？
此诗六章，似是悼念父母的祭歌，分三层意思：首两章是第一层，写父母生养“我”辛苦劳累。中间两章是第二层，写儿子失去双亲的痛苦和父母对儿子的深爱。
后两章第三层承第四章最后两句，诗人因不得奉养父母，报大恩于万一，痛极而归咎于天，责其变化无常，夺去父母生活，致使“我”欲报不能而来，抒写遭遇不幸。
赋比兴交替使用是此诗写作一大特色，丰坊《诗说》云：“是诗前三章皆先比而后赋也；四章赋也；五、六章皆兴也。”后两章也应该说是“先兴后赋”。三种表现技巧灵活运用，前后呼应，抒情起伏跌宕，回旋往复，传达孤子哀伤情思，可谓珠落玉盘，运转自如，艺术感染力强烈。
八、汪曾祺小说散文化的语言艺术特点分析？
汪曾祺的小说散文优美、淡雅、朴实、精炼。
第一个特点，汪曾祺的语言出落的就是大大方方，平平淡淡的白话。有人评价汪曾祺的语言说是“把白话白到了家”。然而，读汪曾祺的文章又很明显地可以感受得到他在行文之中所带有的那种文人雅气。二者得到了某种平衡和协调之后，显示出了特殊的艺术魅力。
第二个特点，则是汪曾祺的散文中，善于从小处写起，以小见大。他似乎特别擅长于从生活中的琐碎小事中取材，寓巧于拙，表达真挚的情感。
第三个特点，小说的回忆性特点、散文化的结构和由特殊的语气、语调和语感形成的语言风格。汪曾祺小说的意境常显得超然、空灵，具有田园牧歌式的神秘和梦幻情调.而且,他的小说具有明显的回忆特征,从作品中可以清晰窥见他人生的轨迹。
九、夏传才诗经语言艺术是M
夏传才诗经语言艺术是M。
诗经的语言艺术
《诗经》是中国古代文化宝库中的瑰宝其中一个，是我国最早的诗歌总集，也是中国古代文学的重要组成部分。
《诗经》的语言艺术经久不衰，一直被誉为古代汉语的典范。它以其简约精炼的表达方式，深刻而生动地描绘了古代社会的风俗、人情和想法。夏传才作为著名的研究《诗经》的学者，深入探究了其中的语言艺术，让我们更加深入地了解这一古老的诗歌经典。
简洁而充实的表达
《诗经》的语言艺术最突出的特点就是简洁而充实的表达。夏传才指出，诗经的篇幅虽然有限，然而通过精练的文字和细腻的描写，可以唤起读者丰盛的想象力，使人对诗中所描绘的情景产生共鸣。
诗经中运用了大量的修辞手法，如比喻、拟人、排比等，这些修辞手法的运用使诗歌更加鲜活有趣，让读者在短短的几句诗中领略到丰盛的情感和深刻的想法。
音韵的融合
诗经的语言艺术还体现在音韵的融合方面。夏传才指出，《诗经’里面的诗歌具有鲜明的音乐性，通过运用平仄、押韵等手法，使诗句在朗朗上口的同时，也增加了诗歌的韵律感。
音韵的融合不仅使诗经具备了美的形式上的感受，更重要的是通过音的变化来传达作者的情感和想法。这种细腻而特殊的语言艺术，使诗经成为了音乐和文学的完美结合。
想法的深刻
诗经中的语言艺术与想法有着密不可分的联系。夏传才认为，《诗经》所表达的想法内容，常常是通过文学形式来体现和传递的。
诗经中，有些诗歌表达了对社会现象的观察和思索，有些表达了对天然景物的赞美和敬畏，还有一些表达了对人情世故的感受和思索。
通过诗中的细腻描写和精准表达，诗经不仅为大众提供了美的享受，更重要的是唤起了大众对生活、社会和天然的思索。
夏传才对诗经的研究贡献
夏传才作为《诗经》的研究者，对诗经的语言艺术进行了深入研究，并提出了许多独到的见解。
他指出，《诗经》的语言艺术在当时是具有划时代意义的创造，它在短短的几句诗中，通过简洁而充实的表达，使大众对古代社会的人情风俗、政治制度等有了更加全面深入的了解。
夏传才还在研究中发现，《诗经’里面的语言艺术与音乐有着密切的联系，在这方面的研究也为诗经的音乐性做出了贡献。
夏传才的研究为我们更好地领悟和欣赏《诗经》的语言艺术提供了重要的参考。《诗经》作为古代汉语的瑰宝，不仅具有丰盛的文化内涵，更富有音韵美和情感表达。
夏传才的研究为我们揭示了诗经背后深层的意义和价格，让我们更加深入地感受到这一古老诗歌的魅力。
经过夏传才的解读，我们能够更好地领悟《诗经’里面的语言艺术，感受到其简洁而充实的表达、音韵的融合、想法的深刻等特点，为我们打开了一扇通向古代文化的窗口。
十、论诗经国风秦风的语言艺术
论诗经国风秦风的语言艺术
诗经是中国古代文化宝库中的一颗明珠，被誉为“中华民族的第一部诗歌总集”。其中，国风和秦风被认为是最具代表性的两组风格迥异的篇章。这两组风格不同的诗歌作品，不仅描绘了古代社会的风土人情，更展现了古代中国的语言艺术。
国风以其朴实天然的风格，歌颂了古代社会百姓的生活和情感。诗经中的国风篇章多以乡村田园为背景，描绘了农民的辛勤勉作、家庭的温馨和乡村景色的美妙。国风运用简洁明快的语言，将生活琐事与情感融合在一起，给读者带来一种亲切感和共鸣。例如，“采葑采菲，无下面内容家”，这句诗简洁地表达了农民的劳作和回家的愉悦，同时展示了中国古代农耕文化的特殊魅力。
秦风则展示了另一种截然不同的风格，以其深刻的思索和哲学意味而闻名。秦风的诗歌篇章多以战争、政治和道德等议题为主题，体现了当时的社会动荡和政治斗争。秦风的语言艺术犀利而直接，给人以思索和启示。例如，“蒹葭苍苍，白露为霜”，这句诗象征了农民的困苦和战乱的阴霾，同时也反映了秦风诗歌深邃的哲学思索。
国风与秦风风格的差异不仅体现在主题和内容上，更体现在语言表达上。国风作品注重用字质朴简单，语言通俗易懂，具有较强的音韵美和韵律感。国风的语言艺术注重“心有余而力不足”的特点，力求用简单而朴实的语言表达社会的真诚和人类的情感。秦风则更看重诗歌的想法内涵和意义，通过深刻的隐喻和抒情手法，表达深邃的哲学思索和社会观察。
诗经国风秦风的语言艺术不仅体现了古代社会的风貌，更传承了中华民族的语言智慧。国风的质朴和秦风的深邃，共同构成了诗经特殊的语言风采。诗经以其丰盛的意境和多样的表现形式，成为后世诗歌创作与鉴赏的重要参考。诗经国风秦风的语言艺术影响着中华民族的文化传承，也为今日的大众带来美的享受和思索的启示。
诗经国风秦风是中华民族珍贵的文化遗产，其语言艺术不仅具有深厚的历史价格，更为后世的文化创作提供了重要的参考。国风以其朴实天然的风格抒发大众的情感，秦风则以其深邃的思索引发大众的思索。这两组风格迥异的诗歌作品在精妙纷呈中展现了中华民族的特殊魅力。我们应当珍惜并传承这一宝贵的文化遗产，将其发扬光大，让更多的人了解和质量中华民族的语言艺术之美。
