莱莱句子网文艺复兴时期的绘画有哪些？
文艺复兴从十四到十六世纪历时约300年，在美术史上记载的画家和没有记载的画家很多，这么长的历史时期绘画作品可以用数不胜数来形容，以下是主要代表画家的作品：
意大利文艺复兴开创者画家乔托，代表作有《犹大之吻》、《哀悼基督》、《逃往埃及》等。
意大利文艺复兴三杰
达芬奇，代表作有《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等。
米开朗基罗，代表作有《创世纪》、《最后的审判》等。
拉斐尔，代表作有《雅典学院》、《西斯庭圣母》等。
德国文艺复兴画家丢勒，代表作有《启示录》、《基督大难》等。
意大利文艺复兴画家波提切利，代表作有《维纳斯的诞生》、《春》等。
意大利文艺复兴后期画家提香，代表作有《乌尔比诺的维纳斯》、《花神》等。
意大利文艺复兴最后一位代表画家丁托列托，代表作有《圣保罗的皈依》、《圣母参拜神庙》、《入浴的苏珊娜》、《圣马可的奇迹》等。
在文艺复兴众多著名画家中，限于篇幅在此只能简要列出以上最负盛名画家的代表作品。
文艺复兴时期名画？
文艺复兴时期的名画有蒙娜丽莎
《蒙娜丽莎》的姿势，已经升华为一种神圣的符号，它不仅仅是艺术规律问题，不仅仅是对文艺复兴人文思想粗糙大潮的冲击，而是心灵回归者、觉醒者心中的一个崇高细致理想的显现。
文艺复兴时期有哪些文学代表作品
1、但丁的《神曲》。批判中世纪蒙昧主义，提倡学习文化，追求美德和知识，赞美人的才能和智慧。诗人对鱼肉人民的封建领主、横行不法的贪官污吏、重利盘剥的高利贷者、追逐金钱的市民阶级，也提出了严峻的批判。诗中也反映出但丁没有彻底摆脱中世纪思想和神学观念的羁绊。
2、薄伽丘的《十日谈》。内容描写现实社会的各个层面，背景是西元一三四八年已经遭受到黑死病大灾难侵袭后的佛罗伦斯。故事里，一小群贵族青年与七位少女，决定离开这危险又悲惨的地方，前往一个名为Fiesole山丘上的一座阳光笼罩的别墅。过了几天快乐生活后，为调剂生活而相约每日每人讲一个有趣地故事，这书就收集那十日所讲的一百篇故事。
3、塞凡提斯的《唐吉诃德》。叙述一位穷乡绅因为入迷骑士的传奇故事。
文艺复兴时期绘画作品
文艺复兴时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，该时期的绘画作品有：
1、《春》，作者：波提切利；
2、《最后的晚餐》，作者；达芬奇；
3、《蒙娜丽莎》，作者：达芬奇；
4、《创世纪》，作者：米开朗琪罗；
5、《椅中圣母》，作者：拉斐尔；
6、《冬猎》，作者：勃鲁盖尔；
7、《纳税金》，作者：马萨乔；
8、《真十字架的传说》，作者：弗兰切斯卡；
9、《圣赛巴斯蒂安的殉难》，作者：梅西纳；
10、《伊拉斯漠像》，作者：荷尔拜因。
文艺复兴时期的作品有哪些
1、《神曲》，意大利诗人但丁的长诗。写于1307年至1321年，这部作品通过作者与地狱、炼狱及天堂中各种著名人物的对话，反映出中古文化领域的成就和一些重大的问题，带有百科全书性质，从中也可隐约窥见文艺复兴时期人文主义思想的曙光。在这部长达一万四千余行的史诗中，但丁坚决反对中世纪的蒙昧主义，表达了执着地追求真理的思想，对欧洲后世的诗歌创作有极其深远的影响；
2、《十日谈》，作品叙述10个男女青年为躲避黑死病，住在佛罗伦萨乡间的一个别墅里，每天每人讲一个故事，在10天中轮流讲了100个故事，故名《十日谈》；
3、《奥赛罗》，以15世纪末赛浦路斯岛作为舞台的。主角奥赛罗是一位黑皮肤的摩尔人，担任威尼斯军的统帅。他因听信部下的谗言，杀死了美丽忠贞的妻子黛丝德莫娜。等到明白事情的真相后，悔恨交集，终于自刀，追随爱妻于黄泉下。
文艺复兴时期的代表美术作品
1、《春》；波提切利的蛋彩画《春》，是意大利文艺复兴前期重要的代表作。2、《最后的晚餐》；达·芬奇的壁画《最后的晚餐》是举世闻名的不朽之作。3、《创世纪》；米开朗琪罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》，人物多达300多人，分成中央和左右两侧三个部分。中央部分又以原来的屋顶装饰为界，分成9个小部分，每个小部分之间用健美的青年人体分隔4、《阿尔诺非尼夫妇像》；欧洲油画的革新者、尼德兰著名画家扬·凡·埃克的油画《阿尔诺非尼夫妇像》是一件极富创造性的杰作。画中的男主人公是位荷兰皮毛商人，是扬·凡·埃克的好朋友。
5、《向日葵》；梵高的油画。
文艺复兴时期的美术大师及作品
吉贝尔蒂。 代表作品有《天堂之门》是为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕。
马萨乔。代表作品《纳税金》是一幅描绘宗教主题的大型壁画。
达·芬奇。代表作品有著名的《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。
米开朗琪罗。代表作品雕像《大卫》是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。
拉斐尔。代表作品是《美丽的女园丁》。
这是谁画的作品，哪一年完成的。像是文艺复兴的吧。
- 这是谁画的作品，哪一年完成的。像是文艺复兴的吧。
- 米勒的拾穗者无误。《拾穗者》是法国画家米勒在1857年创作的著名油画，画面描绘了描写农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实主义美术风格的典型代表作。该画现珍藏于巴黎奥赛博物馆内。拾穗一词渊源于旧约圣经，指农民需让贫苦人捡拾收割后遗留穗粒以求温饱，而该画除了描绘3名农妇在金黄色麦田捡拾麦穗情景外，其金黄阳光、弯腰等细节，另外呈现“英雄史诗般的崇高意境”。这幅后来对梵高影响很大。
文艺复兴美术作品对传媒专业的影响
- 十六世纪文艺复兴艺术成就对今天中国学院(现代艺术和传媒方向)艺术的影响主要是：1、人文主义思潮的不断深入，具体可查阅人文主义，主要是重视人性。2、对于学院艺术来说主要是前卫艺术的影响，前卫艺术虽然以反传统、反审美、反形式，以至反博物馆意识而显示出它的特立独行，然而前卫性艺术家同样耿耿于能够将自己的艺术作品收藏于博物馆这样神圣的处所，能够让自己的活动载入美术史。这种进入渴望历史的“博物馆意识”“美术史意识”，表明前卫们仍然称羡与追求学院的学术专家学者及著名艺术家的关注与阐释。当前卫艺术能够进入西方的非商业性画、博物馆和艺术院校展示时，前卫艺术家们会对此非比寻常的强调再三。这种情况与在中国国内是同样的。参考“文艺复兴”（Renaissance）是一名词，也是一形容词。作为名词，它特指意大利半岛那次文艺盛世，稍后，当西班牙、日耳曼、尼德兰等地区相继发生类似的文艺盛世，都沿用这个词。作为形容词，“文艺复兴”则泛指人们对文艺盛世的来临或祈盼，常被正式或非正式地形容其他国家或区域的文艺状况。所有这一切,使得意大利美术无论是在精神上还是在艺术手法上,都与文艺复兴时期不可同日而语。 在佛兰德斯，由于在尼德兰革命中没有取得独立，17世纪仍然处在西班牙封建专制和天主教会的控制下，艺术仍是为奢华的宫廷服务。绘画的题材也相应发生了变化，寻求享乐的神话题材和歌功颂德的历史题材成了佛兰德斯绘画的主流。包括日后来中国清廷工作终身的传教士画家郎世宁，尼德兰文艺复兴美术也在北京圆明园的西洋楼建筑上有所体现。对中国的西洋式建筑和园林设计、以及绘画都有很大的影响。而传教士画家郎世宁则带动了清廷高层对西方文艺复兴美术的了解。文艺复兴的发展大致经历四个阶段：（一）13世纪属文艺复兴运动早期，突出特点是文学的发展达到了空前的水平。这一时期的文化中心城市是佛罗伦萨。代表人物是被誉为《前三杰》的三位文学家：但丁（1265至1321）、彼特拉克（1304至1374）和薄伽丘（1313至1375），他们的杰作《神曲》、《阿非利加》和《十日谈》在世界文学史上占有突出位置。由于他们的作品广为流传，这三位诗人的家乡——佛罗伦萨——的方言成为现代意大利语的前身。本阶段值得一提的还有被尊为《欧洲绘画之父》的大师乔托（1267至1337），他的艺术手法直接影响了其后一百年的意大利画风。（二）14世纪末至15世纪上半期为文艺复兴高潮的准备期。期间人文主义和文学艺术有了进一步的发展，产生了一批高水平的画家、雕刻家和建筑家，如画家马萨乔（1401至1428）、雕刻家多纳太罗（1386至1464）和建筑家布鲁涅列斯基（1377至1446）。其中，由布鲁涅列斯基于1434至1437年间主持设计的佛罗伦萨教堂大拱顶，规模宏大、巍峨华丽，令人过目难忘。（三）15世纪末至16世纪上半期是文艺复兴的盛期，文化中心城市已从佛罗伦萨转移到了罗马。主要代表人物是《后三杰》—-达.芬奇（1452至1519）、米开朗基罗（1475至1564）和拉斐尔（1483至1520）。他们留下的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《大卫》、《圣母悲戚》和《西斯多圣母》以及梵蒂冈博物馆内拉斐尔画室的大量壁画堪称世界艺术画廊珍品，在中国也是家喻户晓、妇孺皆知。（四）16世纪下半期至17世纪上半期为文艺复兴晚期，这一时期的代表人物有威尼斯画派四大名家：乔尔乔内、提香（1490至1576）、委罗奈斯和丁托列托，还有三位著名科学家、思想家：布鲁诺、伽利略和康帕内拉。文艺复兴运动不仅是希腊、罗马古典文化影响的结果，它还吸收了……余下全文
